Daft Punk, toujours en vie

Publié par Anonyme sur 22 Mars 2009, 11:55am

merci one-more-daft pour cette super trouvaille

Votre tournée a débuté en mai 2006 au festival de Coachella en Californie et s'achève en décembre en Australie. Changez-vous de spectacle en fonction des villes ?

Thomas : Notre performance a été écrite de manière très précise. Le travail est colossal, aussi bien en amont qu'en live. Comme pour une comédie musicale, si les morceaux que nous jouons sont les mêmes, le spectacle est différent chaque soir, en fonction de la salle, du public, de la ville, de notre humeur et de notre forme.

Combien de temps avez-vous mis à préparer ce show ?

Guy Manuel : Difficile à dire....On a commencé à travailler dessus début 2006 et on continue jusqu'à la fin de la tournée. Nous peaufinons chaque jour quelque chose, pour que la dernière date soit la plus réussie. Le processus est interactif. Jouer devant 18 000 personnes à Bercy ou 50 000 personnes à Chicago, c'est différent.

La pression est-elle plus forte quand vous jouez à Paris ?

Thomas : Forcément. Nous sommes nés et nous avons grandi ici. Jouer à Paris, c'est tout un symbole. De surcroît à Bercy où gamins, nous allions voir des concerts. Et puis, il y a nos potes dans la salle, les journalistes...

Alive 2007 est-il retouché par rapport au concert?

Thomas : Non, c'est un mélange du son des tables de mixage et de l'ambiance dans la salle. Daft Punk alive 1997, notre premier live, faisait 45 minutes, il était beaucoup plus fragmenté. Alive 2007, dans son édition deluxe, repend l'intégralité du spectacle avec un livret photo. Il y avait une volonté de laisser une trace d'un moment important, tout en gardant une pureté. La vidéo, elle, a été filmée à New York. Ce disque est une manière de capturer l'essence d'un an et demi de tournée.

L'ambiance dans le public était incroyable : 20 000 fans déchaînés, autant de portables allumés... Comment vivez-vous ces moments ?

Guy Manuel : Nous n'avions jamais vus autant de téléphones allumés, c'était magique. D'un point de vue sensation, c'est très bizarre. Nous sommes à la fois très concentrés et en même temps, portés par le truc.

Thomas : Il ne faut pas oublier que nous sommes en costumes et casqués. Nous sommes comme dans des scaphandres, ça nous permet d'être en immersion dans le spectacle et dans le concept. Notre vision, à travers le casque, est complètement modifiée et réduite. Pareil pour le son, on n'entend pas ce qui se passe dans la salle car on a des retours sur la musique. On ne vit que 30% de ce que les gens peuvent ressentir. Ca nous permet de nous concentrer davantage, sans focaliser sur des foules hystériques.

Comment communiquez-vous ?

Thomas : On a des oreillettes, on se donne des consignes, on se cale des repères musicaux. Les jeux de lumières et l'enchaînement des morceaux nécessitent une coordination extrême, même si le tracklist est le même pour chaque concert.

Guy Manuel : Ca nous arrive de nous planter, mais les petits bugs peuvent toujours se rattraper. Même si c'est moins simple que de changer une corde qui pète sur une guitare.... Nous sommes à la merci de la technologie, c'est beaucoup moins fiable qu'un instrument de musique.

De quoi se compose votre matériel ?

Thomas : On a onze tonnes de matériels. C'est l'équivalent de neuf gros ordinateurs derniers cris, plus tout un système de télécommande. On contrôle tout depuis notre pyramide. Ce que nous faisons aujourd'hui était inimaginable il y a dix ans. C'est là où ça redevient intéressant. Pour nous, c'est une nouvelle étape.

Si les technologies n'avaient pas évolué, auriez-vous continué à faire de la musique électronique ?

Guy Manuel : C'est difficile à dire...Sans doute. La technologie est autant pour nous un outil qu'une source d'inspiration. Nous avons beaucoup d'admiration et beaucoup de dégoût et de peur pour ce que ça représente. Nous n'aimons pas faire les choses deux fois, si les techniques n'avaient pas évolué, on aurait continuer à faire des disques, peut-être pas des lives.

Le public ne vous connaît que casqués. Pensez-vous un jour jouer à visage découvert ?

Thomas : Probablement pas. Notre costume fait partie de notre image. Nous voulons que l'univers que nous avons développé reste intègre. Ca nous a permis aussi de pouvoir mener une vie tranquille, sans se faire sauter dessus à chaque coin de rue. L'anonymat nous tenait à c½ur.

Guy Manuel : Notre processus est dynamique, les costumes, comme les casques, comme notre travail, évoluent au fil du temps. Hedi Slimane a dessiné notre costume actuel, on verra pour le prochain. Les gens ne connaissent pas notre visage, c'est à travers cette image, sous un costume et des casques chaque fois différents, qu'ils nous voient évoluer et vieillir.

Etre la référence de l'electro française, ça vous énerve ?

Guy Manuel : Nous non, mais les nouveaux groupes doivent en avoir marre d'être toujours comparés aux Daft. Justice, par exemple. C'est un phénomène qui ne se voit d'ailleurs que dans l'electro, vous imaginez si pour chaque nouveau groupe de rock ou chaque nouvel artiste de chanson française , il n'y avait qu'un référent, ce serait dur...

Présenté à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs en 2006, votre long-métrage Electroma sortira le 5 décembre en dvd. Parlez-nous de ce film.

Thomas : beaucoup l'on comparé à Gerry de Gus Van Sant. Nous ne sommes pas trop d'accord... Electroma, c'est un an de travail, onze jours de tournage dans le sable, un emploi du temps de dingue avec un réveil qui sonne à 3 heures du matin. Il n'y a pas d'acteur, pas de script, l'histoire se fait avec la musique (Brian Eno, Curtis Mayfield, Sebastien Tellier, Chopin...), les images, et le robot comme métaphore de la technologie.